"Andromeda" (não confundir com a banda inglesa de proto-prog, com a banda alemã de heavy prog ou com a banda sueca de prog metal, todas com o mesmo nome) foi uma banda italiana de prog folk formada em meados dos anos setenta na cidade de Friuli, composta por "Gianfranco Menti" (guitarra, baixo, vocais), "Eddy Meola" (sax, flauta), "Gianfry Lugano" (teclados) e "Gianpiero Morsut" (bateria, percussão), com participação de "Piero Pocecco" (baixo) na gravação do único álbum que a "Andromeda" gravou, um raro LP auto-intitulado, lançado em 1978 pelo selo SRM, é considerado joia entre os colecionadores, composto por duas músicas em Inglês e oito em italiano, resultando um álbum bem confuso, sem uma direção em particular, mas o instrumental é rico e permite que o ouvinte desfrute de alguns momentos decentes, principalmente nas partes de cruzamento entre o pop psicodélico, o típico rock italiano e o prog, baseado sempre no hammond de "Gianfry Lugano", com o trabalho doce do sax e flauta de "Eddy Meola" no fundo e alguns bons movimentos da guitarra de "Gianfranco Menti". O romântico vocal italiano, é bastante quente, empurra o álbum sempre a uma direção mais pop, mas muitas das peças instrumentais são bastante interessantes, apesar da gravação ser horrível, a extrema raridade não é sinônimo de qualidade. A música da "Andromeda" tem características interessantes, vai rapidamente de passagens pop para texturas folk com interlúdios clássicos, recomendo !!!
"A Barca do Sol" foi uma banda brasileira de rock progressivo formada em 1973 no Rio de Janeiro, procuravam misturar o som progressivo com ritmos brasileiros e iniciou sua carreira como banda de apoio do cantor "Pery Reis". Também conhecida somente como a "Barca" é, seguramente, um dos expoentes máximos da música brasileira. Seu folk-rock inteligente e melodioso, com celos e flautas e as ótimas letras, faz da "Barca" item indispensável em qualquer séria coleção. Devido aos instrumentos utilizados seu som é geralmente comparado com o da banda "Jethro Tull".
Em 1974, a banda lançou seu primeiro álbum, um auto-intitulado lançado pela gravadora Continental, este álbum contou com a participação do compositor e multi-instrumentista "Egberto Gismonti" nas faixas "Arremesso" e "Alaska". Também em 1974, entrou para o grupo o então flautista "Richard Court" (Ritchie),
que anos mais tarde se notabilizaria em sua carreira de cantor solo.
Após uma participação em um especial para a TVE-RJ, "A Barca do Sol" começou a se tornar conhecida do público. Em 1976, o segundo disco foi lançado, também pela gravadora Continental, intitulado "Durante o Verão". Nesta época, houve uma alteração na formação da banda, saiu "Marcos Stull" (baixo) e "Marcelo Bernardes" (flauta) e entrou "Alain Pierre" (baixo) e David Ganc (flauta). Em suas apresentações, o grupo utilizava textos de poetas da chamada "Geração Marginal", particularmente de "Geraldo Carneiro", "Cacaso"
e "João Carlos Pádua".
Em 1978, os integrantes da "A Barca do Sol" participaram do LP, "Corra o Risco", que marcou a estréia da cantora "Olivia Byington". O disco contém sucessos do grupo, como "Lady Jane", "Fantasma da Ópera" e "Brilho da Noite", regravados pela cantora, além de canções inéditas que viriam a compor o novo disco do conjunto, "Cavalo Marinho" e "Jardim da Infância".
Em 1979, o grupo lançou pelo selo Verão Produções Artísticas o álbum independente "Pirata". Em 1980, fez uma participação especial na faixa "Mais Clara, Mais Crua", do disco "Anjo Vadio", de "Olívia Byngton", vindo a dissolver-se em seguida. Apesar do fim da banda em 1981, vários membros continuariam ativos.
Em 2000, foi lançado uma compilação produzida e remasterizada por "Charles Gavin" (Titãs), chamada de "Dois Momentos", com os álbuns "A Barca Do Sol" e "Durante O Verão", consecutivos.
DISCOGRAFIA: álbuns de estúdio 1974 - A Barca do Sol 1976 - Durante o Verão 1979 - Pirata
compilação
2000 - Dois Momentos: A Barca Do Sol / Durante O Verão
A banda canadense "A Joint Effort" foi formada no início dos anos 70, na cidade de Fredericton, capital da província de New Brunswick, e era conhecida apenas em nível local, tocava em clubes locais, universidades e faculdades. Uma dessas performances, pouco antes do fim da banda, foi gravado e lançado seu único álbum distribuído pela selo Little Records, raríssima edição com apenas 200 cópias. Lembra o líder da banda "Terry Tufts" e o produtor do álbum "Robert Williston", "nós começamos a tocar no "Rm 310", no "Bridges House", mas foi na "Universidade de New Brunswick" em 1973 a última apresentação da banda, na rua em frente ao prédio da União dos Estudantes, esse áudio foi usado no álbum, gravado no outono de 1975, mas o álbum incluiu também outros registros como o concerto no hotel "Lord
Beaverbrook" em Fredericton". O álbum é uma mistura estranha de folk-rock, country, cores psicodélicas e rudimentos do hard rock, foi considerado uma rara versão do psych-folk, até que foi re-lançado como CD em 2006 pelo selo "Void Records", e mais tarde lançado pelo famoso caçador de raridades "Radioactive Records". O guitarrista "Rick Bastedo" e o baterista "Grant Harrison" ainda moram em sua cidade nativa, Fredericton, e ainda ocasionalmente tocam juntos. Um dos irmãos Tufts, o vocalista "Tim Tufts", mora com sua esposa em um subúrbio de Ottawa, eles são criadores de cães da raça Setter Inglês e cavalos canadenses. "Brian Bourne" ainda toca baixo com a banda "Rawlins Cross", e "Terry Tufts" continua sua carreira solo.
"Amanita" é uma interessante nova banda italiana formada em meados dos anos noventa, um prog folk, perto de "Jethro Tull", mas as vezes com claras influências de krautrock. Apesar de lançarem, pelo selo Mellow Records, apenas um álbum chamado "L'oblio" em 1997, seu som é super maduro, quase sempre centrado em torno da flauta de "Andrea Monetti Roccasanta".
O álbum é composto por seis longas faixas que estão classificadas com prog folk, mas há uma grande agregação de estilos musicais como space-rock e até um pouco de Krautrock.
As músicas são empurradas pelos vocais apaixonados enquanto as seções instrumentais apresentam grande interação entre a flauta e violão, infelizmente "Amanita" desapareceu depois desse álbum.
Musicalmente ele se move a partir de aberturas melancólicas a uma conclusão experimental, como se da dúvida para a escuridão. Seja como for, este é um álbum bem revigorado, com diversas influências. É uma obrigação para os loucos por rock progressivo italiano entre nós, e os fãs de "Jethro Tull" podem muito bem querer ouvir também.
Que pena que esses caras só lançaram este maravilhoso álbum, recomendo muito.
- Guilherme Orcutt (Teclado, Sintetizadores e Vocal)
- Paulo Loureiro (Guitarra Acustica, Percussões Variadas, Teclado Adicional e Vocal)
convidados
- Marco Aurêh (Flauta)
- Nannah (Vocal)
- Marco Pereira (Vocal)
- Roberto, Rodrigo e Gu (Coro)
"Anno Luz" foi um duo (teclado e guitarra acústica) de progressivo eletrônico formado em 1987 na cidade de Petrópolis, Rio de Janeiro. Lançaram apenas um álbum auto-intitulado em 1988. Constituído pelos músicos "Guilherme Orcutt" (teclados, programação, efeitos e voz) e "Paulo Loureiro" (violão, efeitos e voz), além de diversos artistas convidados, com destaque para o flautista "Marco Aureh" (atualmente no "Lummen") na faixa "Novo Mundo".
Foi mesclando admiravelmente as sonoridades "cósmicas" dos sintetizadores com a pureza dos instrumentos acústicos, que "Guilherme" e "Paulo" conseguiram a façanha de criar um estilo próprio, alternando momentos de profunda suavidade e beleza, com momentos de alto nível energético.
Entre suas influências musicais, as mais claras são as oriundas dos mestres alemães do "Tangerine Dream", mas o "Anno Luz" vai muito além, aproximando-se do estilo sinfônico dos austríacos do "Gandalf" e dos húngaros do "Solaris", artistas totalmente desconhecidos para eles naquela época.
Difícil destacar apenas uma faixa, mas podemos considerar como sendo a mais importante, a suíte "Titanic", de cerca de 16 minutos divididos em cinco partes extremamente criativas e propícias a imaginação, constituindo-se em um verdadeiro filme sonoro.
Entretanto, não podemos deixar de citar a belíssima "Infinitas Terras" e seus climas absolutamente oníricos, a lisérgica "Inocência", também repleta de significados e possibilidades de interpretação e, finalizando, a magnífica "Novo Mundo",
uma verdadeira sinfonia progressiva.
Em 2001 o álbum foi relançado em CD, o LP original possuía apenas cinco faixas, mas este relançamento traz outras duas preciosidades inéditas gravadas no mesmo período: a psicodélica e experimental "O Templo"
e a atmosférica "Encontros da Alma".
Tendo encerrado suas atividades antes mesmo do LP ser lançado (fato ocorrido em agosto de 1988), o "Anno Luz" foi mais um grupo de vida efêmera naquele período tão difícil para a música progressiva. Apesar disso, este trabalho obteve imediato reconhecimento no mercado internacional, notadamente nos Estados Unidos, Alemanha, Inglaterra, França e Japão, países que absorveram
"Air" foi uma banda australiana de psych-folk formada no início dos anos setenta em Sydney. Muito pouco se sabe sobre a banda, sabe-se apenas o nomes dos membros e o fato de que eles só lançaram um LP auto-intitulado pelo selo Polydor em 1974. O som envolve vários violões, vocais masculinos e femininos alternadamente, lindas harmonias, linhas etéreas de flauta, um exuberante arranjo de cordas apoiado por uma simpática secção rítmica. Há também a contribuição ocasional de pianos jazzy, executados pelo renomado "Bobby Gebert" como podemos reparar no balanço suave de "I Wonder Why". Não espere para ser surpreendido musicalmente, o álbum tem seus declínios, como em "Ted's Saloon" e "Message", mas possui algumas faixas agradáveis que podem fazer quem gosta de bandas como "Tudor Lodge" e "Trees" curtir bastante. Há ainda os encantadores vocais femininos por "Jenny McGregor" que se tornou uma cantora de ópera famosa (se não me falha a memória!). A maioria das músicas são impecavelmente tocadas, e trata-se de um álbum raro; Haviam muitos grupos com o mesmo estilo de harmonia ao redor da Austrália durante os meados dos anos 70, tais como "Dove", "The Daltons", "The Pied Pipers", "The Executives" e "Sunrise", a maior parte deles foram altamente proficientes. Este álbum é um bom exemplo do gênero. Minhas músicas favoritas são "Lady Crazy", "The Sea" e "I Wonder Why", recomendo.
