"Annexus Quam" foi uma banda alemã de krautrock que teve muita influência do jazz e rock psicodélico, com um ambiente espacial, oferece ao ouvinte um som criativo e ambicioso. Tudo começou em setembro de 1967 na cidade de Kamp-Lintfort, localizada no distrito de Wesel, região administrativa de Düsseldorf o estado da Renânia do Norte-Vestfália, eles se conheceram nessa época através de uma banda religiosa da localidade chamada "Ambition of Music", mas depois decidiram formar uma banda "cósmica" de rock para expandir as suas próprias idéias musicais e colocar o estresse do dia-dia no lado mais jazzístico de sua música.
Lançaram dois álbuns pelo selo Ohr, o primeiro, "Osmose", foi lançado em 1970 e representa a fusão entre a música psicodélica e o jazz rock, com estranhas improvisações psicodélicas que são misturadas aos efeitos espaciais, eletrônicos, os instrumentos de sopro (principalmente flauta e trompete) sempre estão associados ao órgão e peças convencionais de guitarra, estas combinações fazem que "Annexus Quam" seja um conjunto musical de muito bom gosto. Em 1972 lançaram seu segundo álbum, "Beziehungen", foi mais elaborado e evidente que o primeiro, com uma abordagem de improvisação muito bem-sucedida, consequentemente, foram álbuns notáveis que contribuíram para o desenvolvimento da cena Krautrock, infelizmente, logo depois de lançarem o segundo álbum a banda se desfez.
"Annexus Quam" tocou em 1970 na "Expo 70" em Osaka e, posteriormente, fez mais alguns concertos no Japão, se tornou a primeira banda alemã de rock
"Amos Key" é uma banda alemã de symphonic prog que foi muito influenciada pelos mestres da musica erudita da Alemanha. Sua formação contou com "Thomas Molin" (teclados e vocal), "Andreas Gross" (baixo, guitarra, vocais), e "Lutz Ludwig" (bateria).
Seu disco de estréia foi "First Key", lançado em 1973 pelo selo Germanofon, e para mostrar a sua dedicação aos mestres, o álbum foi todo dedicado a "Bach", "Beethoven" e "Schumann". O "Amos Key" pode ser principalmente comparado ao "Ekseption", "ELP", "Deep Purple" e "The Nice", houve comparações também com "Atlantis Philharmonic", "Marian Vargas" e "Collegium Musicum".
Ao contrário de muitos de seus contemporâneos, "Amos Key" favoreceu canções mais curtas sobre épicos mais longos. Por volta de 1975 "Amos Key" entrou novamente no estúdio para gravar outro álbum, mas infelizmente não era para ser. O álbum nunca foi terminado, mas algumas demos vieram à luz. Por um longo hiato, a banda tornou-se mais obscura com seu primeiro e único lançamento. Em 2010, a banda se reuniu no estúdio e lançaram "Keynotes", a formação era exatamente a mesma, mas a música era notavelmente mais moderna.
- Nando Tischer / acoustic & electric guitars, vocals
- John Weinzierl / acoustic & electric guitars
+
- Thor Baldursson / keyboards
- Heinz Becker / percussion, tympani, gong
- Lee Harper / trumpet, brass section
- Bobby Jones / saxophone solo (2/4)
- Jürgen S. Korduletsch / backing vocals
- Helmut Sonnleitner / first violin
Pyragony 10th 1976
FAIXAS:
1. Flower of the Orient (6:00)
2. Merlin (4:24)
3. Crystal hexagram (5:38)
4. Lost in space (4:12)
5. Sally the Seducer (3:03)
6. Telly vision (4:07)
7. The only thing (7:30)
8. Capuccino (3:08)
Total Time: 38:30
MEMBROS:
- Klaus Ebert / bass, acoustic & electric guitars, vocals
- Chris Karrer / acoustic & electric guitars, violin, Soprano sax, vocals
- Peter Leopold / drums
- John Weinzierl / acoustic & electric guitars, vocals
- Stefan Zauner / keyboards, acoustic & electric guitars, vocals
Almost Alive... 1977
FAIXAS:
1. One Blue Morning (7:30)
2. Goodbye My Love (8:13)
3. Ain't Today Tomorrow's Yesterday (7:40)
4. Hallelujah (4:13)
5. Feeling Uneasy (6:02)
6. Live in Jericho (13:19)
bonus tracks on 2005 re-release
7. Cosmic Insects (6:11)
8. Live In Obergurgl (1:38)
9. Kitchen Jam (6:57)
Total Time: 1:00:26
MEMBROS:
- Klaus Ebert / bass, acoustic & electric guitars, vocals (1-2)
- Chris Karrer / acoustic & electric guitars, sax, vocals (3)
- Peter Leopold / drums
- John Weinzierl / acoustic & electric guitars
- Stefan Zauner / keyboards, synthesizers, vocals (5)
- Claudja Barry / backing vocals (2)
- Jörg Evers / string arrangements (3)
- Keith Forsey / percussion (1)
Only Human 1978
FAIXAS:
1. Another morning (4:00)
2. Don't turn too stone (3:50)
3. Kirk Morgan (3:18)
4. Spaniards & Spacemen (6:15)
5. Kismet (7:50)
6. Pharao (4:45)
7. Ruby Lane (4:05)
Total Time: 33:54
MEMBROS:
- Klaus Ebert / bass, acoustic guitar, vocals
- Chris Karrer / acoustic & electric guitars, violin, Soprano sax, vocals
- Peter Leopold / drums
- Stefan Zauner / keyboards, acoustic & electric guitars, vocals
Vortex 1981
FAIXAS:
1. Vortex (5:50)
2. Holy West (5:09)
3. Die 7 feten Jahr' (4:33)
4. Wings of the wind (4:50)
5. Mona (5:01)
6. We are machine (5:16)
7. Das Gestern ist das heute von Morgen (4:30)
8. Vibes in the air (6:27)
Total Time: 59:51
MEMBROS:
- Renate Aschauer-Knaup / vocals, tambourine
- Jörg Evers: bass, acoustic & electric guitars,
synthesizer
- Daniel Fichelscher / drums, acoustic guitar, percussion
- Chris Karrer / acoustic & electric guitars, violin, saxes
- Falk U. Rogner / synthesizers
+
- Lothar Meid / bass (6)
- John Weinzierl / guitar (7)
- Stefan Zauner / piano, synthesizers
A banda "Amon Düül II" (ou "Amon Düül 2") é considerada uma das raízes do movimento Krautrock alemão, foi formada em 1969 depois que "Chris Karrer" (violino, guitarra, guitarra 12 cordas, sax soprano e vocais) pulou fora da primeira "Amon Düül" (banda formada em 1967), que era uma comunidade e estava cada vez mais politizada, "Chris Karrer" estava muito mais voltado para o poder da música do que o da política. Em algumas entrevistas ele fala inclusive da obrigação de prestar contas de tudo o que fazia para a comunidade e até de aspectos bem bizarros, como ser cobrado por não fazer sexo com as moças com a freqüência exigida. Sexo à parte, "Karrer" acabou caindo fora da comuna formando uma dissidência musical que deu início ao "Amon Düül II", junto com "Renate Knaup" (vocais e tamborim), "Lothar Meid" (baixo e vocais), "Peter Leopold" (bateria), "John Weinzierl" (guitarra e vocais), "Christian Strat Thiele" (bongos, violino e vocais) e "Danny Fischelscher" (bateria e congas). A banda assinou com a Liberty e a estréia dessa formação no vinil foi o grande "Phallus Dei" de 1969, uma das pedras fundamentais do space-rock, levando ao extremo o que bandas como "Pink Floyd" e "Jefferson Airplane" apenas esboçaram até aquele momento. A sequência foi "Yeti" de 1970, um álbum duplo, hipnótico, psicodélico até as entranhas. Com toda a certeza um dos primeiros assaltos sônicos registrados em vinil. Neste disco encontram-se a totalmente maníaca “Soup Shop Rock” e a devastadora “Archangel Thunderbird”, três minutos e meio de blitz sonora bem ao estilo alemão, com um duelo de guitarras injetando doses maciças de adrenalina em nossos corpos. Lá pelo final de 1970 "Peter Leopold" teve uma recaída e retornou para a comunidade original do "Amon Düül", participando do LP "Paradieswarts Düül" um álbum que não se pode dizer que é rock, mas um folk tranqüilo e de uma beleza surpreendente, porém sem grande futuro. Álbum lançado, "Peter Leopold" caiu na real e voltou correndo para o "Amon Düül II". Em 1971 surge "Tanz Der Lemminge", o terceiro álbum do "Amon Düül II", também duplo e igualmente um clássico, agora diante de um épico da ficção científica, escrito com instrumentais extraterrestres ao longo de seus quatro lados. Um disco que virtualmente explodiu as mentes alemãs e fez o que nem milhares de toneladas de bombas nazistas conseguiram: conquistou a Inglaterra.
Uma turnê pela ilha de sua majestade foi prontamente planejada, mas parece que o som da banda não produzia faíscas apenas nos ouvidos da platéia, durante uma apresentação preliminar em Colônia, um incêndio destruiu todo o equipamento do grupo e o jeito foi ficar em casa mesmo. Bom, fica para a próxima, eles pensaram. Mas a coisa novamente não deu certo quando a união dos músicos ingleses vetou o visto de trabalho da banda no país. E a frustração foi grande porque algumas mudanças de pessoal se fizeram notar no próximo trabalho da banda, "Carnival in Babylon" de 1972, agora pelo selo United Artists, este disco marca o início de uma guinada no som, menos psicodélico e mais progressivo. As guitarras e os vocais são excelentes e fazem do álbum um registro marcante da união do grupo para superar a má sorte e acabar com todas as crises internas. As boas vibrações e a energia positiva acumulada não tardaram a apresentar suas conseqüências, o fantástico "Wolf City", também de 1972, saiu dos estúdios e o grande "Amon Düül II" entrou na Inglaterra, com direito ao tapete vermelho da crítica e as boas-vindas de uma verdadeira legião de fãs ingleses. O sucesso foi tão grande que mais duas excursões se sucederam e um álbum foi registrado só na Inglaterra, uma edição limitada chamada "Live in London", lançado em 1973. Por essa época o grupo tinha "Chris Karrer" (guitarra, violino, sax e vocais), "Danny Fichelscher" e "Peter Leopold" (percussão), "Lothar Meid" (baixo), "Renate Knapp" (vocais) e "Falk Rodger" (teclados). Com essa formação eles gravaram um novo álbum, "Vive la Trance" de 1974, e se estabeleceram como um dos grupos top da Alemanha.
Comparado a "Wolf City", "Vive la Trance" foi um álbum mais refinado, porém intencionalmente muito mais comercial, principalmente no lado B, onde quatro músicas nos fazem duvidar que esse seja um disco genuinamente "Amon Düül II". Foi, de certa forma, uma ducha de água fria a quem esperava outra obra prima do grupo, embora com os ouvidos condescendentes de hoje em dia possamos apreciá-lo melhor.
Por volta de 1973, "Lothar Meid" tirou uma licença do grupo para se dedicar a outros projetos, participou da formação do grupo "18 Karat Gold" (Achtzehn Karat Gold) e o lançamento de "Utopia", uma espécie de álbum solo, mas assistido por vários membros do "Amon Düül II" e de outro grupo alemão, o "Embryo". Neste disco particularmente o trabalho vocal de "Renate Knapp" é maravilhoso. A volta de "Lothar Meid" se deu no álbum "Hijack" de 1974, que parece ter colocado o "Amon Düül II" de novo nos trilhos. O som voltou a despertar para o espacial e as letras de "Chris Karrer" retomaram sua famosa temática de ficção científica. "Lemmingmania" saiu também por essa época. Trata-se da melhor entre as várias coletâneas lançadas pela banda, cobrindo a época pós "Phallus Dei" até "Wolf City", juntando no formato 12 polegadas todos os lados A e B dos singles lançados pela banda. São versões variando entre 3 e 4 minutos, mostrando que o grupo também tinha excelente potencial para tocar no rádio.
Apesar do sucesso internacional do "Amon Düül II", era hora da banda provar mais uma vez suas origens essencialmente germânicas. "Made in German" foi para as ruas como a primeira ópera rock teutônica, contando a história da Alemanha desde os dias do rei "Ludwig" da Bavária até o negro período nazista com uma boa dose de ironia e dramaticidade. Um disco duplo realmente ambicioso, forjado por uma banda ávida por reviver seus primeiros tempos de "Yeti" e "Tanz der Lemminge". O problema é que aqui o amadurecimento técnico dos músicos fez perder parte da ousadia inicial. De toda forma, podemos dizer que "Made in German" foi o último grande trabalho do "Amon Düül II". Infelizmente, como aconteceu com muitos outros grupos alemães que sentiram a guinada da música pop mundial para um som mais dançante e descartável, os próximos discos do "Amon Düül II" ao longo da década foram se tornando cada vez mais uma sombra dos dias de glória, com vários membros, como "Renate Knaup", debandando de vez. Houve ainda uma tentativa de reunião para o álbum "Vortex" de 1981 e, após mais um longo intervalo, o "Amon Düül II" voltou em toda a sua majestade para os discos "Nada Moonshine" de 1995, "Live in Tokyo" de 1996 e "Flawless" de 1997.
Para finalizar, vale a pena gastar algumas palavrinhas para comentar uma tentativa de resgate do nome "Amon Düül" nos anos 80 por dois ex-membros das várias formações da banda, o guitarrista "John Weinzierl" e o baixista "Dave Anderson". Por estar baseada na Inglaterra, ela ficou conhecida com "Amon Düül (UK)", mas na realidade a coisa é meio confusa porque "Anderson", com o desconhecimento de "Weinzierl", andou lançando alguns álbuns com capas ostentando fotos de "Karrer", "Knaup" e "Falk" no final dos anos 60. Uma picaretagem sem tamanho, que só serviu para desgostar os membros originais do grupo. Como resultado, tanto o guitarrista, que alegava não ter nada a ver com o peixe, quanto o baixista foram condenados ao ostracismo. "Anderson" até lançou um disco como "Amon Düül" junto com o letrista do "Hawkwind", "Bob Calvert", um pouco antes deste morrer. Neste disco também toca o lendário guitarrista do "Groundhogs", "Tony MacPhee", o que só contribuiu para por mais vinagre nessa salada.
A capa do segundo disco do "Amon Düül II", "Yeti" de 1970, é um dos maiores ícones do krautrock. Ironicamente, ela mostra a foto de um membro da primeira comunidade "Amon Düül" um bom amigo de "Renate" e "Chris" que não quis se juntar aos dois quando estes caíram fora da comuna em 1968. O nome da figura era "Wolfgang Krischke" e ele morreu dois meses depois da formação da banda, congelado na neve após uma trip de ácido na casa de seus pais. A idéia de usá-lo na capa foi do supervisor artístico e eventual tecladista "Falk Rogner", que selecionou uma foto onde "Krischke" posa de vestido segurando uma foice, numa alegoria a "Der Schnitter", O Ceifador, aquele que ceifava a vida das pessoas na simbologia mitológica alemã.
Apesar do sucesso que o "Amon Düül II" alcançou na Europa, eles nunca emplacaram nos EUA. O primeiro disco da banda a pisar em solo gringo foi "Dance of the Lemmings" (Tanz Der Lemminge), alguns meses depois do lançamento americano do álbum "Psychedelic Underground" do primeiro "Amon Düül" pelo selo Prophesy. Isso causou a maior confusão na cabeça pequena dos americanos que não conseguiam entender dois álbuns tão diferentes, mas de bandas com o mesmo nome. Ao mesmo tempo, a crítica especializada do país do sr. "Nixon" manteve-se sempre caladinha em relação a qualquer evolução musical que não fosse americana ou no máximo inglesa. Outra prova da “genialidade” americana foi a do lançamento do disco "Made in Germany". Os executivos da United Artists simplesmente cortaram o disco duplo pela metade, pois ele falava de nazismo e isso era tabu para os ouvidos ianques. Essa inclusive foi a versão que saiu no Brasil e desfigurou completamente um ótimo disco conceitual.
"Amon Düül II" vs "Can". Coisa de cinema.
Nem tudo era solidariedade na incipiente cena do rock alemão. No começo dos anos 70, limitados geograficamente dentro de um país do tamanho de Minas Gerais e acostumados a tocar juntos em festivais locais, as bandas ainda achavam espaço para os dissabores. Um bom exemplo disso foi causado pelo grupo "Can", outro baluarte do krautrock. Numa época onde o cinema underground alemão ganhava a cena, diretores como "Winn Wenders" e "Fassbinder" procuraram os jovens grupos de rock alemães para participarem das trilhas sonoras de seus filmes. Numa reunião entre as bandas ficou acertado de que eles cobrariam 10% da bilheteria arrecadada pelos filmes, porém o "Can" resolveu boicotar essa decisão e foi aos diretores dizendo que não importava o quanto os outros grupos pedissem, eles fariam por menos. A conclusão você pode conferir no segundo disco do "Can", "Soundtracks" de 1970, só de trilhas sonoras feitas pela banda. Depois disso, "Amon Düül II" e "Can" nunca mais sentaram na mesma fila dentro de um cinema.
Isto é só para desencargo de consciência. Se você ouvir a voz de "Renate Knaup" nos primeiros discos do "Amon Düül II" e compará-la aos trabalhos solo da sra "Lennon", fatalmente vai constatar que são vozes gêmeas. Impressionante como os trinados Onomatopéicos encontravam eco nos gargarejos Knaupianos.
Volto a dizer que o "Amon Düül II" é considerado uma das raízes do movimento Krautrock alemão, recomendo.
"Annexus Quam" foi uma banda alemã de krautrock que teve muita influência do jazz e rock psicodélico, com um ambiente espacial, oferece ao ouvinte um som criativo e ambicioso. Tudo começou em setembro de 1967 na cidade de Kamp-Lintfort, localizada no distrito de Wesel, região administrativa de Düsseldorf o estado da Renânia do Norte-Vestfália, eles se conheceram nessa época através de uma banda religiosa da localidade chamada "Ambition of Music", mas depois decidiram formar uma banda "cósmica" de rock para expandir as suas próprias idéias musicais e colocar o estresse do dia-dia no lado mais jazzístico de sua música.
Lançaram dois álbuns pelo selo Ohr, o primeiro, "Osmose", foi lançado em 1970 e representa a fusão entre a música psicodélica e o jazz rock, com estranhas improvisações psicodélicas que são misturadas aos efeitos espaciais, eletrônicos, os instrumentos de sopro (principalmente flauta e trompete) sempre estão associados ao órgão e peças convencionais de guitarra, estas combinações fazem que "Annexus Quam" seja um conjunto musical de muito bom gosto. Em 1972 lançaram seu segundo álbum, "Beziehungen", foi mais elaborado e evidente que o primeiro, com uma abordagem de improvisação muito bem-sucedida, consequentemente, foram álbuns notáveis que contribuíram para o desenvolvimento da cena Krautrock, infelizmente, logo depois de lançarem o segundo álbum a banda se desfez.
"Annexus Quam" foi uma banda alemã de krautrock que teve muita influência do jazz e rock psicodélico, com um ambiente espacial, oferece ao ouvinte um som criativo e ambicioso. Tudo começou em setembro de 1967 na cidade de Kamp-Lintfort, localizada no distrito de Wesel, região administrativa de Düsseldorf o estado da Renânia do Norte-Vestfália, eles se conheceram nessa época através de uma banda religiosa da localidade chamada "Ambition of Music", mas depois decidiram formar uma banda "cósmica" de rock para expandir as suas próprias idéias musicais e colocar o estresse do dia-dia no lado mais jazzístico de sua música. 
Lançaram dois álbuns pelo selo Ohr, o primeiro, "Osmose", foi lançado em 1970 e representa a fusão entre a música psicodélica e o jazz rock, com estranhas improvisações psicodélicas que são misturadas aos efeitos espaciais, eletrônicos, os instrumentos de sopro (principalmente flauta e trompete) sempre estão associados ao órgão e peças convencionais de guitarra, estas combinações fazem que "Annexus Quam" seja um conjunto musical de muito bom gosto. Em 1972 lançaram seu segundo álbum, "Beziehungen", foi mais elaborado e evidente que o primeiro, com uma abordagem de improvisação muito bem-sucedida, consequentemente, foram álbuns notáveis que contribuíram para o desenvolvimento da cena Krautrock, infelizmente, logo depois de lançarem o segundo álbum a banda se desfez.
